Los fans de Marvel por fin tienen lo que tanto esperaban: el estudio acaba de publicar el primer avance de su esperada película de verano, «Thor: Love and Thunder».

Protagonizada por Chris Hemsworth como Thor, Chris Pratt como Peter Quill de «Guardians of the Galaxy» y Tessa Thompson como la heroica Valkyrie, los detalles de la trama de la película permanecen en secreto, como suele ser el estilo de Marvel.

Cuando nos reunimos con el dios bien arreglado en el tráiler, dice que aparentemente renunció a ser un «superhéroe», prefiriendo ir de un lado a otro con su amigo alienígena Korg (con la voz del director Taika Waititi) y besuquearse con intereses amorosos de pelo azul en lo que parece ser una nave pirata voladora.

Sin embargo, esa calma no puede durar mucho, ¿verdad? Es probable que un mal intergaláctico saque a Thor de su retiro, aunque el pequeño avance no da a entender quién o qué podría ser ese mal.

Hay algunos miembros del reparto que no vemos en el tráiler, aunque nos preguntamos si esa podría ser la espalda del recién llegado a la franquicia Christian Bale. Pero el tráiler termina, de forma crucial, con una imagen de la Jane Foster de Natalie Portman como Thor. Quizás sea una heroína del multiverso.

Natalie Portman tendrá el poder del martillo en la nueva película de «Thor»
El siempre sigiloso Marvel Studios probablemente no revelará mucho más hasta el estreno de la película el 8 de julio. Hasta entonces, los fans de Thor se preguntarán si Valkyrie llevará a New Asgard hacia la seguridad, cómo encaja Thor entre los Guardians of the Galaxy y cuándo aparecerá el aparentemente indestructible Loki, que casi siempre lo hace.

Durante este jueves comenzó a circular por las redes sociales un video que sorprendió a muchos fanáticos de la saga de La Era del Hielo, una acción en particular que muchos pensaron que no verían nunca en su vida.

Scrat, la ardilla dientes de sable que sufrió por años por su amada bellota, por fin cerraría un ciclo comiéndosela.

Todo en un clip realizado por antiguos trabajadores del estudio de animación Blue Sky a un año de su cierre.

Blue Sky, responsable de películas como La Era del Hielo, Río y Robots, entre otras, anunció su cierre el año pasado tras ser adquiridos por Disney.

El clip de un poco más de 30 segundos fue realizado por antiguos trabajadores de Blue Sky y subido anónimamente a Youtube con el siguiente mensaje: «En los últimos días del estudio Blue Sky, un pequeño grupo de artistas se reunió para una secuencia final. Este corto es una depedida en nuestros propios términos».

A group of former Blue Sky artists have anonymously uploaded this piece of animation, with the following message: «In the final days of Blue Sky Studios, a small team of artists came together to do one final shot. This shot is a farewell, a send-off on our own terms.» pic.twitter.com/lS4jIkhsPF

— cartoonbrew.com – Animation News (@cartoonbrew) April 14, 2022

Y es que este filme fue reconocido como “una cinta cultural, histórica o estéticamente significativa”.

Cabe resaltar que la película “Shrek” fue uno de los primeros filmes animados y se estrenó en el 2001.
¿De qué trata «Shrek»?
La película «Shrek» narra la historia de un ogro que vive muy tranquilo en un pantano. Sin embargo, su tranquilidad desaparece cuando su pantano es invadido por muchos personajes de cuentos de hadas.

Para volver a su tranquilidad, Shrek realiza un trato con un rey y tiene que salvar a una princesa. Luego, deberá entregarla a Lord Farquaad para que se case con ella y poder ser rey. En esta aventura Shrek es acompañado de su amigo el burro y tienen muchos momentos divertidos.

Las clásicas películas de Disney no serán alteradas, pero sí vendrán con advertencias para contextualizar las representaciones que hicieron. Disney incluyó nuevas advertencias de contenido al comienzo de cintas clásicas como Dumbo (1941), Peter Pan (1953) o El libro de la selva (1967) que avanzan las connotaciones racistas que pueden contener sus películas antiguas.

“Este programa incluye representaciones negativas y/o un mal tratamiento de personas o culturas”.

Así reza la nueva etiqueta, que se proyecta 10 segundos antes del comienzo de las películas en su plataforma de “streaming” Disney+.

Anteriormente, ya existía una advertencia similar que se incluía de manera más discreta en la descripción de la cinta y que decía:

“Este programa se presenta como se creó originalmente, puede contener representaciones culturales obsoletas”.

Ahora, la nueva señal aparece una vez iniciada la reproducción, de la misma manera que las cadenas de televisión han alertado tradicionalmente de las restricciones de edad.

Aviso antes que cambiar contenidos

Este aviso viene acompañado de un hecho: no se cambirán las obras.

La compañía explicó los motivos por los que no ha alterado el contenido:

“Estos estereotipos estaban equivocados entonces y lo están ahora. En lugar de eliminar este contenido, queremos reconocer su impacto dañino, aprender de él y generar conversaciones para crear juntos un futuro más inclusivo”, añade la nueva etiqueta.

“Disney tiene un compromiso para crear historias con temas inspiradores que reflejen la rica diversidad de la experiencia humana en todo el mundo”, finaliza.

La fórmula elegida por Disney en su nueva plataforma de streaming -optando por no editar las películas y advertir sobre su contenido- ha sido imitada por otras plataformas.

Como HBO Max, que añadió una explicación del “contexto histórico” a “Gone With The Wind” (1939) tras retirarla de su plataforma temporalmente.

El problema con las connotaciones racistas de algunos clásicos es antiguo, remontándose incluso a la propia fecha de lanzamiento de ciertas películas.

Esas escenas complicadas

En Dumbo, por ejemplo, una escena incluye a un grupo de cuervos usando estereotipos para representar a afroamericanos y que están liderados por un personaje bautizado Jim Crow.

Un término despectivo utilizado antiguamente para insultar a hombres negros en Estados Unidos.

n problema parecido se da en El libro de la selva, en el que incluso se hace una representación del gran Louis Armstrong como un orangután.

Mientras que Peter Pan ha sido criticada por la forma en la que representa a los nativos americanos.

Y Los aristogatos también por sus estereotipos sobre los asiáticos expuestos en los gatos siameses que aparecen en la película.

https://youtu.be/sYhCPTPnPps

Atracciones políticamente correctas
En junio pasado, Disney ya había decidido modificar las atracciones de ‘Splash Mountain’ en sus parques estadounidenses, que evocan el pasado racista de Estados Unidos.

El tema actual de ‘Splash Mountain’ está basado de una película de Disney muy controvertida, ‘Canción del Sur’. Tras su estreno en 1946, había suscitado numerosas críticas acusándola de difundir clichés racistas y de describir idílicamente las plantaciones de esclavos del viejo sur de Estados Unidos.

Por estas razones, la película no se ha exhibido en los cines desde la década de 1980 y nunca se ha lanzado en DVD. ‘Canción del Sur’ también se mantuvo deliberadamente fuera del catálogo de Disney +.

https://youtu.be/uAv8Si-72as

Las dos ‘Splash Mountain’ de Disneyland (California) y Disney World (Florida) pondrán en escena en el futuro la historia de ‘Tiana y el sapo’, cuya heroína es la primera princesa negra de Disney.

Fuente: https://www.primicias.ec/noticias/cultura/disney-advertencias-racismo-peliculas-clasicas/

https://www.elperiodico.com/es/tele/20201020/disney-advierte-de-cliches-racistas-peter-pan-aristogatos-8164501

La imagen de Winnie the Pooh, el famoso oso protagonista de los libros infantiles del autor inglés A.A. Milne, seguirá sin aparecer en China después de que las autoridades hayan denegado el estreno de la nueva película de Disney, ‘Christopher Robin: un reencuentro inolvidable’ en los cines del país. Una razón para el rechazo de la emisión de la película podría ser que las autoridades chinas solo permiten la emisión de 34 películas extranjeras en las salas de cine cada año, dejando espacio únicamente a los mayores éxitos de taquilla del verano.

La otra explicación nace a partir de las supuestas comparaciones desfavorables que vienen dándose entre el oso y el presidente chino Xi Jinping desde hace varios años, y que no agradan a las autoridades del país. Todo comenzó en 2013, cuando Xi realizaba su primera visita a Estados Unidos como jefe de Estado y allí, paseando junto a su entonces homólogo estadounidense, Barack Obama, comenzó a hacerse viral un ‘meme’ de ambos, comparándoles con Winnie the Pooh y su inseparable amigo Tigger.

En 2014 un apretón de manos entre el máximo mandatario chino junto al ministro japonés, Shinzo Abe, también se hizo famoso después de que los compararan con Pooh y su amigo, el burro Eyeore (Ígor en la traducción al español). Otra comparación entre Xi y Winnie tuvo lugar en 2015 durante un desfile militar, donde en una imagen del osito en un automóvil de juguete se le comparaba al mandatario chino, convirtiéndose en la imagen más censurada del año, según la empresa de análisis político Global Risk Insights.

https://youtu.be/Zlj7SUy4CcQ

La nueva película de Disney, dirigida por Marc Foster y protagonizada por Ewan McGregor, estará centrada en el universo de personajes de Winnie the Pooh y se estrenará durante el mes de agosto en cines.

La República